Seen By #12

When you're on the Net, are you lost? Or found? And the rest of us – lost or found – are we on it, or in it?

Museum für Fotografie / Helmut-Newton-Stiftung

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Pegah Keshmirshekan, Stories by Granddad, Mixed-Media-Installation (Dokumente, Fotografien, Video und Sound), 2018 (fortlaufend) © Pegah Keshmirshekan © Pegah Keshmirshekan

Für seine Arbeit „Dear Bill Gates” von 1999 dokumentierte der Künstler Allan Sekula, wie er so nah wie möglich an das Uferanwesen des Microsoft-Gründers und damaligen Eigentümers der Bildagentur Corbis heranschwamm. In einem mit Schreibmaschine verfassten offenen Brief kommentierte Sekula darauf Gates’ 30-Millionen-Dollar-Kauf eines Gemäldes von Winslow Homer zweier dem Tod geweihter Fischer im Meer („Lost on the Grand Banks”, 1885), das zwar im Privathaus des Milliardärs hing, aber nicht im Netz aufzufinden war. Bill Gates wurde so als Vorreiter des neuen Paradigmas des globalen Archivars entlarvt, der die Bildströme durch digitale Reproduktion zu steuern suchte. Entgegen dem Versprechen des Internets – „the archive of everything for everybody” – zwängte er den Bildverkehr in ein Lizenzkorsett und erklärte diesen zum Privateigentum.

Ausgehend von Sekulas Brief widmet sich die Ausstellung „When you're on the Net, are you lost? Or found? And the rest of us – lost or found – are we on it, or in it?” den ambivalenten Dynamiken, die dem postfotografischen Bildreservoir und dem Wandel von der Speicher- zur Übertragungskultur zugrunde liegen. Dieses digitale Archiv eröffnet die Möglichkeit des kontinuierlichen Einschlusses von Angeeignetem und Abgelegtem; es schafft alternative Kreisläufe und entzieht sich den Ordnungen der kommerziellen oder institutionellen Indienstnahme. Gleichzeitig birgt es die Fähigkeit, im Akt des Bewahrens und Exponierens Bildmaterial auch außer Sichtweite zu halten und Unerwünschtes in Vergessenheit zu bringen.

Die Künstler*innen gehen in ihren Arbeiten dem konstituierenden Gefüge von Bedeutung, Instrumentalität und Performativität des ausgestellten Bildes nach, das, getragen von Diskurs und Ideologie, zwischen Subjektivität und Objektivität existiert. Bei vielen der präsentierten Arbeiten rückt weniger das Bildzeichen, als der Akt des Schauens in den Vordergrund. Die Vorstellung, Realität als Bild repräsentieren und bewahren zu können, wird hierbei entkräftigt, um das Wahrnehmbare, Denkbare und Machbare zu hinterfragen. So erfordert die Interpretation von Bildern nach Ariella Azoulay „multiple Kollaborationen, wobei jedes der eigenen Bilder eines Tages meist durch den Blick anderer als das fehlende Bild erscheinen kann”.

Die Ausstellung zeigt Arbeiten von Erfan Aboutalebi, Pegah Keshmirshekan, Maximilian Klawitter, Daria Kozlova, Timon & Melchior Grau, Vanda Skacalova.

SEEN BY #12 ist der zwölfte Teil der Ausstellungskooperation der Kunstbibliothek der Staatlichen Museen zu Berlin und der Universität der Künste Berlin im Museum für Fotografie. Sie hat zum Ziel, kuratorische und künstlerische Strategien im Umgang mit zeitgenössischer Fotografie neu zu denken.

Mitarbeiter*innen und Studierende der Universität der Künste Berlin haben freien Eintritt.

Museum für Fotografie / Helmut-Newton-Stiftung
Jebensstraße 2
10623 Berlin

Servicetelefon
+49 (30) 266 42 42 42
Führungsbuchungen
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Website
www.smb.museum/auss…
Montag
Geschlossen
Dienstag - Mittwoch
11:00 - 19:00 Uhr
Donnerstag
11:00 - 20:00 Uhr
Freitag - Sonntag
11:00 - 19:00 Uhr
1. Mai
11:00 - 19:00 Uhr
30. Mai 2019
11:00 - 19:00 Uhr
Eintrittspreis
10,00 €
Preis ermäßigt
5,00 €

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