Escapar al campo, olvidarse de la vida cotidiana, dejar atrás todas las obligaciones, preocupaciones y limitaciones sociales. En la cultura del primer barroco italiano, el deseo de escapar de la civilización opresora tiene un nombre: Arcadia, la tierra de los pastores, la eterna primavera, el amor y la poesía, donde el hombre vive en armonía con la naturaleza y los seres míticos. La utopía de la Arcadia, la idea de un paisaje ideal simbólico que se ha salido del espacio y del tiempo, proporciona una ocasión para cuestionar las normas sociales, para dejar que los pensamientos giren en torno a lo posible, pero también a lo imposible.

Ferrara 1580: En el espíritu del Renacimiento como renacimiento de la cultura antigua, los autores de la antigüedad que habían tenido una influencia duradera en la imagen de la Arcadia paradisíaca eran ahora leídos y estudiados de nuevo. Con el descubrimiento de las obras de Teócrito y Virgilio, la idea de la Arcadia también recobró importancia en la Italia de la primera Edad Moderna y se dio nueva vida a las figuras de la poesía bucólica como Tirsi, Mopso, Fili y Amarilli. Como uno de los representantes más destacados de la poesía pastoral italiana, Torquato Tasso, conocido hoy sobre todo por el drama homónimo de Goethe, sueña en su obra pastoral "Aminta" (1573) con un amor libre y una lujuria desvergonzada, alejada de las convenciones sociales, de las cuestiones de clase y de género. Pero la Arcadia, respondió Battista Guarini con la obra "Il pastor fido" (1580), sigue siendo un sueño. Incluso en la aparente inocencia y naturalidad, el pecado acecha. Por mucho que uno sueñe con la Arcadia, el paraíso se ha perdido desde tiempos pasados.

El programa recrea esta utopía con ajustes de textos de Torquato Tasso y Battista Guarini, entre otros, de su entorno cercano en la corte de Alfonso II d'Este en Ferrara. Se interpretarán obras de Girolamo Frescobali, Claudio Monteverdi, Sigismondo d'India, Luzzascho Luzzaschi y Luca Marenzio

El conjunto Musica getutscht, fundado por el laudista Bernhard Reichel, está especializado en la música de 1500 a 1650 y se ha propuesto estudiar intensamente estos 150 años, no sólo para interpretar una música tan históricamente informada como sea posible, sino también para mostrar al público el marco histórico-artístico, político y filosófico con el que está tan estrechamente relacionada. Además de conciertos en festivales de toda Alemania, el conjunto supervisa su propio ciclo de conciertos en Bremen y Oldenburg y ha colaborado con solistas como Emma Krikby, Marie Luise Werneburg, Mechthild Karkow, Magdalena Podkoscielna, Anna Kellnhofer, Pia Davila, Mirko Ludwig, Claudius Kamp y Mirjam- Luise Münzel. En enero de 2022, el conjunto debutará en la Elbphilharmonie de Hamburgo.