Sueño, añoranza, Berlín natal y libertad son los temas de la próxima exposición, que se inaugurará el 16 de febrero de 2024 en la Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank.

Con motivo del 70. Con motivo del 70 aniversario de la muerte del pintor, artista gráfico y poeta Werner Heldt (1904 - 1954), que fue uno de los artistas más influyentes de la posguerra, se mostrarán obras en diálogo con obras tempranas y actuales de Burkhard Held (* 1953), ambos artistas de la colección de arte del Berliner Volksbank, que juntos pintan 100 años de historia de Held(t)en . Las pinturas, obras sobre papel y gráficos proceden de distintas fases creativas de ambos artistas; se crean imágenes atmosféricas que dialogan en medio de contextos históricos.

Werner Heldt nació en Berlín en 1904 y estudió en la Kunstgewerbeschule de 1922 a 1924, donde produjo sus primeras obras. Posteriormente estudió en la Academia de Bellas Artes de Charlottenburg. Las impresiones de la ciudad (nocturna) de Berlín se convirtieron en el tema de su tranquila obra de observación. Los años posteriores a 1929 fueron decisivos para él. Durante el nacionalsocialismo, huyó al exilio en Mallorca, donde se enfrentó a la amenaza opresiva de su patria. En 1936, el estallido de la Guerra Civil Española le obligó a regresar a Berlín. Desde 1940 sirvió como soldado en la Segunda Guerra Mundial y regresó del cautiverio británico en 1946. Vivió en Berlín-Weißensee (Este) hasta 1949, antes de trasladarse a Berlín (Oeste). Murió en Ischia (Italia) en 1954.

Burkhard Held nació en Berlín (Oeste) en 1953. De 1972 a 1978 estudió en la Hochschule der Künste de Berlín (Oeste). de 1979 a 1980 pasó un año estudiando en Garrucha (España) con una beca de la Fundación Académica Nacional Alemana. Desde 1993 hasta su jubilación, trabajó como profesor en la Universidad de las Artes de Berlín. Vive y trabaja en Berlín.

La reproducción onírica (el término sueño como expresión de la legitimación de la experiencia de la realidad) del mundo interior es una característica artística de las representaciones de Werner Heldt. El término "sueño" se puede encontrar en un anhelo de libertad en la distancia - el tiempo en la imagen ocupa tanto a Werner Heldt como a Burkhard Held.

En los años ochenta y noventa, Burkhard Held se dedica sobre todo a los temas de "figura y espacio". No piensa en el espacio y la figura por separado; en sus cuadros, el espacio también abarca la figura. Las superficies afiladas y modestas y los bordes vecinos de la arquitectura española influyeron sin duda en su pintura de figuras. Más tarde, la figura se disuelve cada vez más en el proceso pictórico. El paisaje urbano de Berlín, su ciudad natal, le lleva a añorar la naturaleza y la inmensidad del paisaje. La estancia de Held en Portugal a partir de 2018 le abrió los ojos a las realidades del mar. Las composiciones escénicas del agua en sus cuadros ganan en intensidad cromática y superficie pictórica. Los elementos bidimensionales de alto contraste aparecen como una abstracción de lo figurativo.

En las obras "Berlín junto al mar", creadas en la década de 1940, Werner Heldt transforma en ensueño su destruida ciudad natal de Berlín en un mar. Las obras del periodo de posguerra presentan líneas claramente trazadas y superficies ampliadas, que las separan claramente unas de otras; se aprecian elementos de la arquitectura mallorquina.

Con la "Naturaleza muerta en la ventana" de Werner Heldt, creada en las décadas de 1940 y 1950, o la "Ventana de Berlín" (1988) de Burkhard Held, Berlín se contempla desde fuera y desde dentro. Lo que sucede en el exterior se registra, graba y reproduce en conexión con el mundo emocional interior; el estado de ánimo básico de añoranza se intensifica con la vista de la ventana.

Werner Heldt y Burkhard Held también encuentran un lenguaje similar en su forma de expresión estilística, que se manifiesta en una expresividad abstracta basada en los hechos. Las constelaciones espaciales, las formas y los objetos se crean ampliando el espacio, o penetrando, estirando y moldeando las superficies y liberando los límites.

Diversos impulsos con vistas a Berlín dan lugar a un campo de tensión entre las imágenes atmosféricas de ambos artistas, que entablan un interesante diálogo en cuanto a contenido y estilo.