Perseguí estas formas grises para que me revelaran parte de su secreto. Paul Virilio: Arqueología de búnkeres, 1975

Como formas monumentales de hormigón, los búnkeres salpican el paisaje europeo; desde Alemania hasta la Bretaña francesa y el Canal de la Mancha, pero sobre todo a lo largo del Atlántico, desde Noruega hasta la frontera española. En Italia, Austria, Alemania y muchos otros países, los búnkeres aún pueden encontrarse en el centro de las ciudades como estructuras indestructibles de gran tamaño. Los nacionalsocialistas llamaron a su proyecto de construcción de búnkeres "Fortaleza Europa". Construyeron una fortaleza de la dictadura. Su oscuro pasado está firmemente inscrito en los búnkeres.

El artista Andreas Mühe, que rastreó estas extrañas estructuras en numerosos viajes a lo largo del llamado "Muro Atlántico", toma el potencial metafórico de los búnkeres como punto de partida central para una instalación a gran escala. Se trata de la primera obra escultórica del artista, conocido por sus fotografías construidas con precisión. Mühe lleva al extremo la transformación del búnker: Reduce las dimensiones monumentales de la dura arquitectura de hormigón a un tamaño humanamente tangible y lo transforma en objetos pequeños y blandos, como peluches con los que juegan los niños. En lugar de un monumento singular, Mühe crea muchos pequeños "búnkeres de tela", como un mar de búnkeres que inundan el espacio expositivo. Mühe opta deliberadamente por una multitud democrática, accesible y numerosa, en lugar de un monolito único que lo domine todo. La pesada y monumental materialidad e impacto del búnker se sustituye por el suave tacto de la versión en miniatura, fácil de manejar. Al contrarrestar este efecto, el artista nos invita a cuestionar y analizar los búnkeres, su arquitectura, su impacto y su historia: ¿Qué función tienen hoy en día los búnkeres en la ciudad, pero también a lo largo de la costa atlántica? ¿Qué ocurre con los edificios cuando se utilizan como locales de fiesta o salas de ensayo de grupos musicales, como lofts o para cultivar setas? ¿Qué fantasmas subyacen a la idea de los búnkeres como refugios? ¿Puede seguir existiendo un refugio construido frente a la tecnología bélica y armamentística actual? ¿Hasta qué punto se inscribe la historia en la materialidad del hormigón y, a la inversa, cómo influye la propia iconografía del hormigón?

En otra sala de exposiciones se pueden encontrar otras posiciones artísticas centrales de los últimos años y décadas, en las que los búnkeres fueron tematizados en su materialidad, historicidad y significado social. La inspiración central de esta práctica artística fue el libro "Bunker Archaeology" del filósofo cultural francés Paul Virilio, publicado en 1975. Joachim Bandau, por ejemplo, fue uno de los primeros en adoptar este tema. Inicialmente en dibujos y posteriormente también en objetos tridimensionales, como estudios escultóricos en plomo, mostró la variedad de formas como un ciclo tipológico de formas arquitectónicas básicas. A continuación, las fotografías de Hubert Kiecol muestran esculturas en las que el objetivo es dar a estas formas una gran dimensión a pesar de su pequeño tamaño.el material de hormigón confiere a estas formas, que se alzan directamente sobre el suelo sin zócalos, una presencia expansiva y las convierte en algo más que pequeñas formas. Erasmus Schröterescenifica finalmente búnkeres y ruinas de búnkeres iluminándolos con luz de colores. El monótono hormigón se recubre así con composiciones de color que parecen alienaciones del uso y la finalidad. Los antaño tan brutos testimonios de los sentimientos humanos de superioridad yacen aquí en ruinas, hoy más un telón de fondo que un objeto funcional.

Inauguración: 6 de junio de 2024, 19:00 horas.