El título de la exposición significa literalmente "doble énfasis" y hace referencia a la presentación conjunta de objetos de diseño de la colección del Kunstgewerbemuseum y obras del artista Luc Wolff. La atención se centra en la relación recíproca entre los objetos expuestos.

La apertura de los espacios cerrados y la permeabilidad de sus límites cerrados son temas centrales en la obra artística de Luc Wolff. Ha creado numerosas series de cuadros como "WALLPAPERS" con la intención de suavizar la impenetrabilidad y opacidad de los muros rígidos mediante extensas pinturas murales. Se trata de combinar varias obras similares sobre papel en unidades mayores que confieren una nueva calidad a las paredes sobre las que se extienden.

Un papel pintado puede constar de hasta 80 obras de acuarela o tinta de gran formato, todas ellas piezas únicas. Por ejemplo, Luc Wolff dispone las obras sobre papel en cuatro filas de veinte piezas cada una para formar un conjunto que cubre casi 30 metros cuadrados de pared. Las pinturas de Luc Wolff se caracterizan por formas rudimentarias, aparentemente orgánicas, que se organizan en extensas estructuras y a menudo recuerdan a un tejido traslúcido de varias capas.

Objetos de diseño como contrapartida

Luc Wolff yuxtapone sus WALLPAPERS con objetos de diseño seleccionados, principalmente sillas de la colección KGM. Además de diseños de Donald Judd (Chair #84/85, 1982) y Konstantin Grcic (Magis Chair One, 2003), se incluyen la silla apilable Bofinger de Helmut Bätzner y la silla apilable DSS de Ray & Charles Eames.

En la yuxtaposición y coexistencia de la pintura, a la que se denomina "papel pintado", y el mobiliario de asiento, que se alza sobre zócalos, se hace reconocible una lucha por el sentido y el significado. Va mucho más allá de las posibilidades de referencia formal de lo repetitivo, producido en serie y reducido. Aquí, papel pintado y silla son a la vez pintura y escultura, son simultánea e igualmente diseño funcional y arte conceptual.

La yuxtaposición de las obras expuestas permite reexaminar la supuestamente clara relación entre arte aplicado y arte libre, y estimular de nuevo el diálogo sobre sus respectivas funciones y relevancia en el contexto museístico.

Luc Wolff

El artista luxemburgués Luc Wolff vive y trabaja en Berlín desde finales de la década de 1980. Su obra incluye intervenciones específicas, en su mayoría temporales, en espacios públicos, obras relacionadas con la arquitectura y pinturas. Wolff obtuvo reconocimiento internacional con su obra "Magazzino" en la Bienal de Venecia de 1997 como representante oficial de Luxemburgo.

Conozca al artista

Los dos primeros sábados de mayo, 3 y 10 de mayo de 2025, Luc Wolff estará presente en la exposición de 15.00 a 18.00 horas.

Una exposición especial del Museo de Artes Decorativas - Museos Nacionales de Berlín