en 2024, Berlín rinde homenaje a uno de los más grandes retratistas de todos los tiempos: Junto a Rembrandt y Vermeer, Frans Hals es uno de los pintores holandeses más destacados del siglo XVII. Además de los expresivos retratos de la élite de Haarlem, también fue el primer artista holandés que pintó a los marginados sociales como individuos en formato de retrato. Con su estilo pictórico extraordinariamente suelto y libre, el pintor de Haarlem inspiró la pintura modernista como ningún otro artista de su época. En colaboración con la National Gallery de Londres y el Rijksmuseum de Ámsterdam, la Gemäldegalerie organiza una amplia exposición monográfica con unas 75 obras.

Frans Hals (1582/83-1666) es hoy uno de los retratistas más importantes de todos los tiempos. Además de retratos de gran formato de arqueros y regentes, realizó numerosos retratos individuales de la burguesía holandesa de Haarlem, donde pasó casi toda su vida. También pintó figuras de género, como cantantes, hombres del espectáculo e hijos de pescadores, en primer plano y de medio cuerpo. Las obras de Hals se caracterizan por su inusual vivacidad y acertada caracterización. Sus pinturas, que parecen bocetos, ejecutadas con pinceladas sueltas y atrevidas, influyeron en la pintura de finales del siglo XIX. Los impresionistas consideraron a Hals uno de sus precursores.

Exposición especial en la Gemäldegalerie: obras de Hals y su círculo

Con diez obras, la Gemäldegalerie de Berlín posee una de las colecciones de pinturas de Frans Hals más extensas y de mayor calibre del mundo, entre las que destacan la "Malle Babbe", el "Retrato de Catharina Hooft con su enfermera" y el "Niño cantor con flauta".

Además de una selección de cuadros de Hals de gran calidad, la exposición especial de Berlín muestra también obras de su círculo de amistades y lo sitúa así como una figura excepcional en el contexto de su época. Las 75 obras incluyen alrededor de 50 de los cuadros más importantes de Frans Hals, procedentes de más de 20 colecciones públicas y privadas de Europa, EE.UU. y Canadá, entre las que destacan "Isaac Abrahamsz. Massa y Beatrix van der Laen" del Rijksmuseum, el "Joven con calavera" de la National Gallery de Londres o "El tañedor de laúd" del Museo del Louvre de París. También se expondrán obras nunca antes expuestas en Alemania, como la monumental "De magere compagnie", de más de cuatro metros de ancho.

Hals, pionero del modernismo

El estilo pictórico inéditamente libre que Hals utilizó para sus retratos le convirtió en el artista más moderno de su época. En lugar de poses convencionales, retrata el momento fugaz de un movimiento o una expresión. Su estilo pictórico, magistral e ilusionista, hace que sus modelos parezcan vivos, abiertos y accesibles. Hals se dedica a sus características individuales con imparcialidad, curiosidad, humor y simpatía. La risa o la sonrisa son un elemento clave: tiene una habilidad sin igual para representar figuras risueñas con realismo.

Frans Hals pinta a los marginados sociales con la misma devoción que a la clase alta burguesa de la República Holandesa. También realizó pinturas de género extraordinariamente innovadoras y estudios de personajes a tamaño natural, dando una visibilidad hasta entonces desconocida a grupos marginados de la sociedad que no tenían cabida en el retrato contemporáneo.

Hals puede considerarse un pionero del modernismo no sólo en este sentido, sino también por la soltura y virtuosismo con que aplicaba el color, así como por la espontaneidad e inmediatez de sus representaciones. A finales del siglo XIX, sus cuadros se convirtieron en importantes modelos y fuentes de inspiración para realistas e impresionistas como Max Liebermann, Wilhelm Leibl y Lovis Corinth. La exposición de Berlín mostrará obras de estos artistas en el contexto de su gran modelo. Esto no sólo centrará la atención en la extraordinaria obra artística de Hals, sino también en el impacto de gran alcance de sus obras en el desarrollo de la pintura europea.

Cooperación

La exposición en colaboración podrá verse del 30 de septiembre de 2023 al 21 de enero de 2024 en la National Gallery de Londres, del 16 de febrero al 9 de junio de 2024 en el Rijksmuseum de Ámsterdam y del 12 de julio al 3 de noviembre de 2024 en la Gemäldegalerie de Berlín.

Equipo curatorial

La exposición de Berlín está comisariada por Katja Kleinert, conservadora de arte holandés y flamenco del siglo XVII, y Erik Eising, asistente de investigación en la Gemäldegalerie. Cuenta con el apoyo de la Fundación Fontana y el Kaiser Friedrich Museumsverein.

Publicación

Se ha publicado un catálogo profusamente ilustrado para acompañar la exposición (368 páginas , con numerosas ilustraciones, ISBN 978-3-7757-5749-2, 50 euros ).

Cooperación con los medios de comunicación: ARTE, Der Tagesspiegel, Die Zeit Weltkunst, Klassik Radio, Monopol, tipBerlin

La exposición está patrocinada por el Kuratorium Preußischer Kulturbesitz, la Fundación Fontana, el Kaiser Friedrich Museumsverein y la Ernst von Siemens Kunststiftung.

Una exposición especial de la Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin, la National Gallery de Londres y el Rijksmuseum de Ámsterdam