Del 15 de octubre de 2021 al 17 de enero de 2022, EL MUSEO VERBORGENE estará invitado en la Berlinische Galerie y presentará la primera retrospectiva de la escultora Louise Stomps. Con unas 90 esculturas, la exposición permite conocer la obra de este extraordinario artista.

Para la escultora berlinesa Louise Stomps (1900-1988), el sufrimiento humano y las criaturas indefensas fueron la inspiración de su creatividad artística durante toda su vida. Están en el centro de su obra, creada entre finales de los años 20 y finales de los 80. Durante cinco décadas, la escultora llevó a cabo el proceso artístico desde la imagen corporal clásica hasta la figuración altamente abstracta; en el proceso, desarrolló sucesivamente su propio y significativo estilo.

Aunque Louise Stomps dibujaba y modelaba intensamente desde 1918, no fue hasta diez años después, tras divorciarse de su marido, cuando se dedicó por completo a la práctica del arte como madre de dos hijas. No se dejó desanimar por el prejuicio generalizado de que las mujeres artistas estaban mejor en el sector de la artesanía, y entre 1928 y 1932 participó en las clases nocturnas del "Vereinigte Staatsschulen für freie und angewandte Künste" (Escuelas Estatales Unidas de Artes Liberales y Aplicadas) en Berlín entre 1928 y 1932; también se formó con Milly Steger (1881-1948) en la clase de escultura de la "Verein der Berliner Künstlerinnen" (Asociación de Mujeres Artistas de Berlín).

Como consecuencia del bombardeo de su estudio durante la Segunda Guerra Mundial, sólo se conservan algunas de sus obras de la década de 1930, como "Das Paar" (La pareja) en roble (1937), una pareja de amantes arrodillados el uno junto al otro en un profundo vínculo, todavía completamente comprometida con la imagen realista del hombre. Estos inicios de su imaginario artístico no podían conciliarse con la concepción del arte imperante bajo el nacionalsocialismo, por lo que se retiró a la emigración interior.

En octubre de 1945, Louise Stomps participó, junto a Renée Sintenis, Hans Uhlmann, Gustav Seitz, Paul Dierkes y Karl Hartung, entre otros, en la primera exposición "Escultura y dibujo escultórico" en la galería Gerd Rosen de Berlín, en Kurfürstendamm 215.

Tras las conmociones experimentadas en su propio cuerpo durante la Segunda Guerra Mundial, la abstracción figurativa ofreció a Louise Stomps, como a muchos de sus colegas, el único camino hacia la forma artística: A partir de la década de 1950, creó figuras con gestos amenazantes, despectivos o que provocan miedo, como "Duelo" (1951), "El extraño" (1947), "Lamento común" (1948) o, en alusión directa a los acontecimientos políticos, "Hiroshima" (1960).

La preferencia de Louise Stomp por la madera como material para sus "Natur Gestalten" fue probablemente provocada por un punto de inflexión en su vida cuando, en 1960, se trasladó de Berlín a la ciudad bávara de Rechtmehring, cerca de Wasserburg, en el valle del Inn, para vivir en una antigua Kumpfmühle del siglo XV. Aquí se inspiró en la naturaleza como fuente original de todos los seres vivos, en los bosques de haya, pino, roble, roble de la posada, manzana, acacia, nuez, pera y muchos otros, aquí desarrolló consecuentemente su lenguaje formal de una llamada abstracción figurativa.

En los años sesenta, sus esbeltas figuras, el "Asket" (1963) o el "Pilger" (1966), alcanzaron los tres metros de altura, y en 1980 creó "Gilgamesch", de 3,20 metros, que, según la leyenda, era un tercio humano y dos tercios divino, en su búsqueda de la inmortalidad.

La exposición va acompañada de un catálogo publicado por Hirmer Verlag, ed. por Marion Beckers y Elisabeth Moortgat para el MUSEO DE VERBORGENE, con contribuciones académicas de Yvette Deseyve, Arie Hartog, Annelie Lütgens, Christiane Meister, Christina Thürmer-Rohr, Julia Wallner y recuerdos personales de Berthold Kogut, Martin Meggle, Peter Schrader y Hans Goswin Stomps; ilustrado con nuevas fotografías de las esculturas.

La exposición y el catálogo abordan por primera vez la obra de esta extraordinaria escultora y la sitúan en un contexto internacional.

La exposición y el catálogo son posibles gracias al Hauptstadtkulturfonds.