L'œuvre d'Alicja Kwade (*1979) s'inspire de questions philosophiques, scientifiques et sociales. Dans ses sculptures, elle négocie des modèles et des constructions pour la perception de la réalité afin d'interroger les possibilités de connaissance subjective et objective.

"In Absence" s'appuie sur des œuvres récentes d'Alicja Kwade, qui peuvent être lues comme des autoportraits au sens large. L'artiste explore la question de savoir comment l'être humain et sa présence physique dans l'espace peuvent être décrits sur la base de différentes considérations méthodologiques.

L'œuvre "Autoportrait" présente 24 ampoules de verre qui contiennent à l'état pur les éléments chimiques qui composent le corps humain. Une installation de la taille d'une pièce est basée sur le génome entièrement lu de l'artiste, imprimé sur 314 000 pages de papier. Un groupe de plusieurs stèles en bronze traite également du génome humain à l'ère du numérique. L'artiste a empilé de nombreux smartphones les uns sur les autres pour former une double hélice.

L'œuvre centrale fait référence à la situation physique de l'être humain dans le temps et l'espace : un anneau d'acier noir est situé au centre de la salle et s'élève jusqu'au plafond. 24 haut-parleurs y sont montés, par lesquels les battements de cœur de l'artiste sont transmis dans l'espace d'exposition.

L'exposition a été conçue en 2019 et devait initialement être présentée au printemps 2020. En raison de la pandémie de Corona, l'ouverture a été reportée à l'automne 2021.

Dans la publication qui accompagne l'exposition, Kwade présente des illustrations historiques et actuelles de certains des systèmes auxquels ses œuvres font directement et indirectement référence. Le matériel visuel va des dessins anatomiques aux cartes historiques en passant par les images de microscopie électronique de la structure des atomes. Comme les œuvres de Kwade, les illustrations sont des visualisations esthétiques de théories scientifiques et philosophiques abstraites. Les représentations sélectionnées constituent donc une collection de matériaux et une documentation du processus de recherche de l'artiste. En même temps, ils constituent un sous-texte qui se combine avec les œuvres pour former des structures narratives.

Avec l'installation in situ de Kwade dans la première grande salle d'exposition, la Berlinische Galerie poursuit le format à succès des projets in situ d'artistes contemporains travaillant à Berlin. Kwade a étudié à l'université des arts de Berlin de 1999 à 2005 et est aujourd'hui l'un des artistes les plus recherchés au niveau international. Elle a récemment exposé à New York, Tours, Helsinki, Copenhague, Zurich, Barcelone, Shanghai, Reykjavik, Venise et Londres.

Dans le cadre de la Berlin Art Week.