Le titre de l'exposition signifie littéralement "double mise en valeur" et fait référence à la présentation conjointe d'objets de design de la collection du Kunstgewerbemuseum et d'œuvres de l'artiste Luc Wolff. L'accent est mis sur la relation réciproque entre les pièces exposées.

L'ouverture des espaces clos et la perméabilité de leurs frontières sont des thèmes centraux dans le travail artistique de Luc Wolff. De nombreuses séries de tableaux ont été créées sous le nom de "WALLPAPERS" dans l'intention d'atténuer l'impénétrabilité et l'opacité des murs rigides au moyen de peintures murales couvrant toute la surface. Il s'agit de l'association de plusieurs travaux sur papier similaires en unités plus grandes, qui confèrent une nouvelle qualité aux murs sur lesquels ils se déploient.

Un wallpaper peut comprendre jusqu'à 80 aquarelles ou encres de Chine de grand format, toutes uniques. Luc Wolff assemble par exemple des travaux sur papier en quatre rangées de vingt pièces chacune pour former un ensemble qui couvre près de 30 mètres carrés de surface murale. La peinture de Luc Wolff se caractérise par des formes rudimentaires, d'apparence organique, qui s'organisent en structures couvrant toute la surface et font souvent penser à un tissu translucide à plusieurs couches.

Des objets design en vis-à-vis

Luc Wolff oppose à ses WALLPAPERS des objets de design sélectionnés - principalement des chaises de la collection du KGM. Outre les créations de Donald Judd (Chair #84/85, 1982) et de Konstantin Grcic (Magis Chair One, 2003), il s'agit par exemple de la chaise empilable Bofinger de Helmut Bätzner ou de la chaise empilable DSS de Ray & Charles Eames.

Dans la juxtaposition et la cohabitation de la peinture, qualifiée de "papier peint", et des sièges posés sur des socles, on perçoit une lutte pour la signification et les significations. Cela va bien au-delà des possibilités de référence formelle du répétitif, du fabriqué en série et du réduit. Le papier peint et la chaise sont ici à la fois des peintures et des sculptures, ils sont à la fois et dans la même mesure un design fonctionnel et un art conceptuel.

La confrontation des pièces d'exposition permet de reconsidérer le rapport prétendument clarifié entre l'art appliqué et l'art libre et de relancer la discussion sur leur rôle et leur pertinence respectifs dans le contexte du musée.

Luc Wolff

L'artiste luxembourgeois Luc Wolff vit et travaille à Berlin depuis la fin des années 1980. Son œuvre comprend des interventions liées au lieu, généralement temporaires, dans l'espace public, des travaux liés à l'architecture et de la peinture. Wolff s'est fait connaître au niveau international grâce à son œuvre "Magazzino" présentée à la Biennale de Venise en 1997 en tant que représentant officiel du Luxembourg.

Rencontre avec l'artiste

Les deux premiers samedis du mois de mai, les 3 et 10 mai 2025, Luc Wolff sera présent à l'exposition de 15 à 18 heures.

Une exposition temporaire du Kunstgewerbemuseum - Staatliche Museen zu Berlin