en 2024, Berlin célèbre l'un des plus grands portraitistes de tous les temps : Frans Hals compte, avec Rembrandt et Vermeer, parmi les peintres néerlandais les plus remarquables du 17e siècle. Outre les portraits expressifs de l'élite de Haarlem, il fut le premier artiste hollandais à peindre des marginaux sociaux en tant qu'individus dans le format du portrait. Avec son style de peinture exceptionnellement libre et décontracté, le peintre de Haarlem a inspiré la peinture moderne comme aucun autre artiste de son époque. En coopération avec la National Gallery de Londres et le Rijksmuseum d'Amsterdam, la Gemäldegalerie organise une vaste exposition monographique présentant quelque 75 œuvres.

Frans Hals (1582/83-1666) compte aujourd'hui parmi les portraitistes les plus importants. Outre des pièces de grand format représentant des tireurs et des régents, il a réalisé de nombreux portraits individuels de la bourgeoisie néerlandaise à Haarlem, où il a passé presque toute sa vie. En outre, il a peint des figures de genre telles que des chanteurs*, des forains* ou des enfants de pêcheurs sous forme de demi-figures montrées de près. Les œuvres de Hals se distinguent par une vivacité inhabituelle et une caractérisation pertinente. Ses peintures à l'aspect d'esquisses, exécutées d'un coup de pinceau lâche et audacieux, ont influencé la peinture de la fin du 19e siècle. Les impressionnistes* voyaient en Hals l'un de leurs précurseurs.

Exposition temporaire à la Gemäldegalerie : œuvres de Hals et de son entourage

Avec dix œuvres, la Gemäldegalerie de Berlin conserve l'une des plus vastes et des plus prestigieuses collections de tableaux de Frans Hals au monde, dont des pièces phares comme la "Malle Babbe", le "Portrait de Catharina Hooft avec sa nourrice" ou le "Garçon chantant avec une flûte".

L'exposition temporaire berlinoise présente, outre une sélection de grande qualité de tableaux de Hals, des œuvres de son entourage et le situe ainsi comme phénomène d'exception dans le contexte de son époque. Parmi les 75 œuvres, on trouve environ 50 des tableaux les plus importants de Frans Hals provenant de plus de 20 collections publiques et privées d'Europe, des États-Unis et du Canada - dont des pièces phares comme "Isaac Abrahamsz. Massa et Beatrix van der Laen" du Rijksmuseum, le "Jeune homme à la tête de mort" de la National Gallery de Londres ou "Le joueur de luth" du Musée du Louvre à Paris. Seront également présentées des œuvres qui n'avaient jamais été exposées en Allemagne, comme la monumentale pièce de tir "De magere compagnie", large de plus de quatre mètres.

Hals, précurseur de l'art moderne

Le style de peinture d'une liberté sans précédent que Hals utilise pour ses portraits fait de lui l'artiste le plus moderne de son époque. Au lieu de poser de manière conventionnelle, il reproduit l'instant fugace d'un mouvement ou d'une expression. Sa manière de peindre, magistralement illusionniste, donne aux personnes représentées un aspect vivant, ouvert et proche. Hals se consacre à leurs particularités individuelles sans préjugés, avec curiosité, humour et sympathie. Le rire ou le sourire est ici un élément clé : il sait de manière inégalée reproduire des personnages souriants de manière réaliste.

Frans Hals peint les marginaux sociaux avec autant de dévouement que la classe supérieure bourgeoise de la République néerlandaise. Parallèlement, il produit des tableaux de genre et des études de caractère grandeur nature extraordinairement innovants : avec eux, il donne une visibilité inédite à des groupes marginaux de la société qui ne trouvent pas leur place dans la peinture de portrait contemporaine.

Hals peut être considéré comme un précurseur de l'art moderne, non seulement de ce point de vue, mais aussi en raison de son application légère et virtuose de la couleur ainsi que de la spontanéité et de l'immédiateté de ses représentations. À la fin du 19e siècle, ses tableaux deviennent des modèles importants et des sources d'inspiration pour les réalistes et les impressionnistes comme Max Liebermann, Wilhelm Leibl et Lovis Corinth. L'exposition berlinoise présentera des œuvres de ces artistes dans le contexte de leur grand modèle. L'accent sera ainsi mis non seulement sur l'extraordinaire travail artistique de Hals, mais aussi sur l'impact considérable de ses œuvres sur l'évolution de la peinture européenne.

Coopération

L'exposition en coopération sera présentée du 30 septembre 2023 au 21 janvier 2024 à la National Gallery, Londres, du 16 février au 9 juin 2024 au Rijksmuseum, Amsterdam, et du 12 juillet au 3 novembre 2024 à la Gemäldegalerie de Berlin.

Équipe de commissaires d'exposition

L'exposition berlinoise est organisée par Katja Kleinert, conservatrice pour l'art néerlandais et flamand du 17e siècle , et Erik Eising, collaborateur scientifique à la Gemäldegalerie. Elle est soutenue par la fondation Fontana et l'association du musée Kaiser Friedrich.

Publication

Un catalogue richement illustré a été publié en marge de l'exposition (368 pages , avec de nombreuses illustrations, ISBN 978-3-7757-5749-2, 50 euros ).

Coopération avec les médias : ARTE, Der Tagesspiegel, Die Zeit Weltkunst, Klassik Radio, Monopol, tipBerlin

L'exposition est soutenue par le Kuratorium Preußischer Kulturbesitz, la fondation Fontana, l'association Kaiser Friedrich Museum et la fondation Ernst von Siemens Kunststiftung.

Une exposition spéciale de la Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin, National Gallery, Londres, et Rijksmuseum, Amsterdam