LOVE LETTERS TO THE CITY, organisée par Michelle Houston, est un hommage aux espaces urbains et nous incite à réfléchir au rôle de l'art dans la création de nos expériences urbaines collectives. L'exposition explore le potentiel de transformation de l'art dans l'espace public et explore les méthodes et les motivations qui sous-tendent de telles œuvres, ainsi que leur impact social.

"Les espaces urbains sont plus que de simples environnements physiques ; ce sont des toiles vivantes, qui respirent et qui racontent les histoires de ceux qui les habitent", explique la commissaire, Michelle Houston. "Cette exposition est une invitation à voir la ville à travers une nouvelle lentille, à apprécier l'art qui nous entoure et à comprendre l'influence profonde qu'il a sur notre vie quotidienne".

Un environnement urbain, avec sa nature dynamique et en constante évolution, est depuis longtemps une riche source d'inspiration pour les artistes. Par le biais de médias tels que le graffiti, l'art urbain et contemporain, les installations et les sculptures interactives, ces artistes ont transformé les paysages urbains, mêlant des récits sociaux et politiques à des éléments physiques et conceptuels. au-delà de l'esthétique, les paysages urbains mettent les artistes au défi de s'attaquer aux problèmes urbains urgents et d'imaginer un avenir plus durable, plus inclusif et plus juste. Cette exposition aborde des questions critiques telles que l'urbanisation, la gentrification, la dégradation de l'environnement et les inégalités sociales, et encourage un dialogue qui favorise une croissance et un développement sociaux positifs.

LOVE LETTERS TO THE CITY présente les œuvres de plus de cinquante artistes internationaux et basés à Berlin dans les domaines du graffiti, de l'art urbain et de l'art contemporain en neuf chapitres thématiques : CITY AS MUSE, KILROY WAS HERE, WORD ON THE STREET, SUBVERTED SPACES, SPACE HACKING, NOT ANOTHER PRETTY PICTURE, LET'S TALK ABOUT GENTRIFICATION, DE-CONSTRUCT TO CONSTRUCT, et LOVE LETTERS IN THE CITY.

En dépassant les limites traditionnelles du musée , LOVE LETTERS TO THE CITY invite les visiteurs à réévaluer l'espace public et à s'y confronter de manière nouvelle et significative. Par le biais de différentes peintures murales et d'actions participatives dans la ville, l'exposition montre que l'art urbain est plus que de la peinture sur les murs. Il peut créer un lien entre les gens et leur environnement urbain et encourager les visiteurs à découvrir les riches récits qui existent dans le tissu urbain pour ceux qui sont prêts à les voir.

Parmi les points forts de l'exposition figurent deux installations à grande échelle : une camionnette de livraison de colis flottante de MOSES & TAPS et une reconstitution hybride de deux bancs de graffeurs iconiques de ROCCO ET SES FRÈRES. À l'occasion du 35e anniversaire de la chute du mur de Berlin, d'importants prêts de la Fondation du mur de Berlin présentent différentes perspectives historiques de peintures murales dans la ville. L'artiste coréenne JAZOO YANG collabore avec l'initiative locale OMA BUNKER pour créer une fresque murale qui donne une voix au groupe social des personnes âgées. La façade du musée sera entièrement transformée par LADY PINK, célèbre pionnière du graffiti féminin et icône de la culture hip-hop. Dans son projet, des éléments des paysages urbains de New York et de Berlin se fondent en une image de la ville universelle.

Artistes participants :

2501, Banksy, Blek le Rat, Bordalo II, Carlos Mare aka Mare139, Chop 'em Down Films, Crash, Dan Witz, Daze, Drew. Lab_One, Elfo, Evol, HA Schult, HOGRE, Isaac Zavale, James Reka, Jaune, Jazoo Yang, Joel Daniel Phillips, Johannnes Mundinger, Jordan Seiler, Kenny Scharf, Lady Pink, Liviu Bulea, Martha Cooper, Matthew Grabelsky, MILLO, Moses & Taps, Nika Kramer, Octavi Serra, Owen Dippie, OX, PAINTING DHAKA Project, Mr. Paradox Paradise, Rocco and his brothers, Sebas Velasco, Shepard Fairey, Stephanie Buer, Stiftung Berliner Mauer, Stipan Tadić, Susanna Jerger, Tats Cru, THE WA, Vhils, et Zhang Dali.