All'inizio del XX secolo, la pittura ha subito un profondo cambiamento. Gli artisti non volevano più rappresentare il visibile. Cercano un nuovo linguaggio visivo che riduca l'espressione artistica all'interazione di colori, linee e superfici. L'astrazione geometrica considerava questi elementi come un linguaggio visivo che rifletteva il mondo moderno e superava i confini nazionali. Il cosmo di Kandinsky. L 'astrazione geometrica nel XX secolo abbraccia sei decenni e mostra come l'astrazione geometrica in tutte le sue varietà abbia trovato sempre nuove espressioni in Europa e negli Stati Uniti.

Ispirati dalle tecnologie e dalle teorie avanzate del loro tempo, compresi i concetti di quarta dimensione e di continuum spazio-temporale, gli artisti hanno ampliato la loro comprensione dello spazio e del tempo. Utilizzando immagini di forme geometriche che fluttuano in uno spazio indefinito, hanno cercato di rappresentare temi cosmici e piani spirituali superiori. La figura centrale di questo movimento artistico fu Wassily Kandinsky, che ne gettò le basi teoriche con la sua opera Point and Line to Surface.

La mostra presenta 125 opere di oltre settanta artisti, tra cui Josef Albers, Sonia Delaunay, Barbara Hepworth, Wassily Kandinsky, El Lissitzky, Agnes Martin, Piet Mondrian, Bridget Riley, Frank Stella e Victor Vasarely. Tra gli oltre trenta prestatori internazionali figurano la Courtauld Gallery di Londra, il Whitney Museum of American Art e il Solomon R. Guggenheim Museum di New York, la National Gallery of Art di Washington, la Fondation Beyeler di Basilea, la Fondation Gandur pour l'Art di Ginevra e la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia.