The Unhomely w Instytucie Sztuki Współczesnej KW to pierwsza instytucjonalna wystawa indywidualna Atiéna R. Kilfa (*1990, FR). Wykorzystując media takie jak fotografia, rzeźba, wideo i instalacja, Kilfa bada zderzenie i przecięcie pamięci osobistej i kulturowej. Obecne prace Kilfy są konsekwencją jej zainteresowania tworzeniem modeli, dioram, martwych natur i tableaux vivants, które rozumie jako nośniki tradycyjnych narracji i norm społecznych i poddaje pod dyskusję w celu ich zbiorowej rewizji.

Zestawiając nowo wyprodukowaną pracę wideo z fragmentami architektury, dźwiękiem transakcyjnym i rzeźbą, The Unhomely bada wspomnienia "domu" jako niemożliwej "wirtualnej" architektury. Wśród immersyjnej instalacji, która bawi się skalą i proporcjami, tytułowa praca wideo prezentowana na architektonicznej scenie umieszcza widza za kamerą. Akcja filmu rozgrywa się na klatce schodowej, która jawi się jako Huis Clos, nieskończona pętla, w której widzowie spotykają "duchy architektury". To ludzkie sylwetki, które w zwykłych modelach architektonicznych mają oddawać ideę głębi i skali, ale tutaj same stają się aktorami, którzy odwołują się do swojej prawdziwej lub fikcyjnej codzienności i łączą przeszłość z teraźniejszością.

Rolę widza w tworzeniu dzieła uwydatniają dwa kolejne elementy: wierna miniatura klatki schodowej pokazanej w filmie pojawia się jako iluzoryczna replika. Pozostawia widza z irytującą chęcią porównania własnej pozycji z pozycją filmu i modelki. Scena architektoniczna Kilfa cytuje zarówno film, jak i model. Służy jako instrument Foleya, który dodaje akustyczny i przestrzenny wymiar do pracy, reagując na ruchy publiczności. Foley to najczęściej postprodukcyjny dubbing filmu, w którym codzienne dźwięki zastępuje się nagraniami studyjnymi, aby poprawić jakość dźwięku. W pracy Kilfa metoda ta służy jednak podkreśleniu współudziału odbiorcy w wytwarzaniu dzieła.

Wystawa Atiéna R. Kilfa The Unhomely powstaje we współpracy z Camden Art Centre w Londynie, gdzie ekspozycję będzie można oglądać w zmodyfikowanej formie od 27 stycznia do 26 marca 2023 roku.

Kurator: Anna Gritz

Asystent kuratora: Sofie Krogh Christensen