Po szeroko zakrojonych pracach remontowych Muzeum Sztuki Dekoracyjnej w Kulturforum od 22 listopada 2014 roku prezentuje się w nowej odsłonie. Budynek, zaprojektowany przez Rolfa Gutbroda w 1966 roku w duchu powojennego modernizmu, został gruntownie przebudowany przez biuro architektoniczne Kuehn Malvezzi. Foyer i klatka schodowa mają teraz wyraźną strukturę z białą armaturą. Kasa, punkt informacyjny i szatnia są rozmieszczone jako obiekty kubaturowe i stoją z tyłu w pomieszczeniu ze względu na ich zredukowany język formalny. Klatka schodowa jest ujednolicona dzięki obfitemu poszyciu poziomych elementów schodów, a jednocześnie podkreślony jest jej rzeźbiarski charakter

Zapadający w pamięć system orientacyjny z czerwonymi super znakami wyjaśnia strukturę przestrzenną budynku i prowadzi odwiedzających przez budynek. Przeprojektowano również pomieszczenia wystawowe dla kolekcji z zakresu mody, designu, od art nouveau do art deco.

Dom dla sztuki, mody i designu

Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, jako dom z różnorodnymi eksponatami, stylami i materiałami, oferuje różne wycieczki tematyczne. Tuż przy wejściu wabi nowa galeria mody: w zaciemnionych pomieszczeniach z wbudowanymi dużymi gablotami wystawiono około 130 kostiumów i tyle samo dodatków, co na wystawie sklepowej. Zwiedzanie jest jak spacer przez 150 lat historii mody, obok kreacji słynnych couturierów, takich jak Paul Poiret, Elsa Schiaparelli i Christian Dior. Po raz pierwszy w Berlinie powstała obszerna tematycznie stała wystawa poświęcona modzie. Prezentacja opiera się na międzynarodowej kolekcji nabytej przez Martina Kamera i Wolfganga Rufa w 2003 roku.

Klasyka Bauhausu w kolekcji wzornictwa

Kolejną atrakcją jest nowo zainstalowana kolekcja designu w piwnicy. Najwyższej klasy wybór obejmuje zarówno klasykę Bauhausu, jak i projekty współczesnych gwiazd designu, takich jak Ettore Sottsass, Philippe Starck i Konstantin Grcic. Uzupełnieniem tego zwiedzania jest galeria krzeseł, która prezentuje wybór innowacyjnych projektów od XIX wieku po dzień dzisiejszy. Jak mało który obiekt, typ krzesła pozwala na zbadanie różnych pozycji projektowania. Paleta obejmuje zarówno proste i funkcjonalne, jak i luksusowe i fantastyczne projekty oderwane od funkcji.

Wzornictwo i sztuka przedmiotu od średniowiecza do Art Deco

Na parterze i na piętrze Muzeum Sztuki Dekoracyjnej oferuje systematyczny przegląd arcydzieł europejskiego wzornictwa i sztuki użytkowej od średniowiecza do Art Deco. Na parterze można zobaczyć na przykład średniowieczną sztukę skarbów ze słynnym skarbem z Guelph oraz błyszczące przedmioty renesansowe, takie jak srebro soboru w Lüneburgu. Na górnym piętrze ozdobne szafy i przedmioty z Kunstkammer świadczą o pasji kolekcjonerskiej epoki baroku. Legendarna duża szafa Davida Roentgena wyznacza początek klasycyzmu.

Dział od secesji do art deco prezentowany jest w czterech nowo zainstalowanych szafach. Szafy, zabudowane jako "pomieszczenie w pomieszczeniu", oferują od wewnątrz sceny dla mebli i wybitnych eksponatów, podczas gdy w ścianach zewnętrznych umieszczono gabloty dla dalszych przedmiotów. Tematycznie uporządkowane obszary wystawowe ukazują tendencje artystyczne od paryskich Targów Światowych w 1900 roku do końca lat 20-tych XX wieku. Kameralne gabinety stanowią idealną scenę dla biżuterii René Lalique'a, mebli Henry'ego van de Velde czy szklanych witryn Césara Kleina.

Stała ekspozycja Muzeum Sztuki Dekoracyjnej Muzeów Narodowych w Berlinie.